Prisca Dávila

Prisca Dávila

Nacida en Caracas, Venezuela, Prisca comienza a los cinco años sus estudios musicales, con María Luisa Stopello en la Escuela Rítmica Dalcroze. A los ocho años de edad, es publicado un libro con poemas de su autoría, y es registrada en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). En 2001, obtiene el título de Profesora Ejecutante de Piano, bajo la tutela de María Auxiliadora Díaz y, en 2004, el de Profesora Ejecutante de Canto Lírico, tutelada por Flor García y Rubén Malnéz. Estudió canto popular y scat con el profesor César Muñóz y, actualmente, con Marisela Leal, así como arreglo y orquestación con Alex Rodríguez. Es discípula del maestro Gerry Weil, de quien aprendió el arte de la improvisación y la armonía contemporánea del jazz. En 2004, se gradúa de licenciada en Historia en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y obtiene Mención Honorí?ca y Recomendación de Publicación en su tesis de grado titulada El Movimiento Pianístico en Caracas 1870-1920. Es profesora de piano en la Escuela de Música Pablo Castellanos, adscrita al Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). En el año 2002, Prisca obtiene mención honorí?ca por mejor interpretación de merengue en el I Concurso El Piano Venezolano. En diciembre de 2003, lanza al mercado su primer discompacto, Piano Jazz Venezolano, el cual constituye una fusión de jazz con música académica y venezolana. Este trabajo es elogiado por importantes personalidades musicales venezolanas como Ilan Chester, Aldemaro Romero, Gerry Weil, Guiomar Narváez y Carlos Moreán, además de recibir gran aceptación del público y los medios de comunicación. Durante 2004 y 2005, Prisca ha tenido una intensa actividad en la realización de conciertos en importantes salas de Caracas y en el interior del país. Fuera de nuestras fronteras, ha mostrado su trabajo en Barcelona, España, en el auditorio del Aula y en la sala de jazz Jamboree. También representó a Venezuela en el festival mundial World Culture Open 2004, realizado en Seúl en septiembre de ese año. Estoy aquí, su segunda producción discográ?ca, fue bautizada el 21 de octubre de 2005, en el Centro de Arte La Estancia de Caracas. En este CD, Prisca sigue revelando su interés por la fusión de la música académica, venezolana y el jazz, tal como lo hizo en su primera producción. En su nuevo trabajo discográ?co, Prisca compone gran parte de los temas y presenta el piano y su voz acompañados por instrumentos de percusión, cuerdas y vientos.

abr 17, 2014     Sin comentarios
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Escucha buena musica de Cuatro Venezolano gratis

Escuche las mejores canciones del cuatro venezolano, conoce a nuevos interpretes y deléitate con las mejores melodías de cuatro venezolano. […]

abr 17, 2014     Sin comentarios
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La afinación reentrante del cuatro

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mar 28, 2014     1 Comentario
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Con concierto por la paz La Siembra del Cuatro celebra una década de logros

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mar 26, 2014     Sin comentarios
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Descubre acerca de los 3 instrumentos esenciales de la música llanera

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mar 26, 2014     Sin comentarios
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Roy Jelinek

Roy Jelinek

Roy Jelinek nació en Caracas, Venezuela. Su padre, Félix Jelinek, lo interesó por la música desde muy temprana edad. Realizó estudios de guitarra y acordeón con los profesores Antonio Segui y Joao Ferreira y, de manera autodidacta, aprendió a tocar el cuatro, inspirado en la escuela del Maestro Freddy Reyna, digno representante venezolano del versátil instrumento originario de esta nación suramericana. Con el tiempo, Roy fue desarrollando su propio estilo, que consiste en digitación y acompañamiento de la melodía, con lo que produce un efecto único en el cuatro, dando la sensación de que el instrumento canta. Este cuatrista imprime una mezcla de ritmos europeos, indígenas y africanos en todas sus piezas e interpretaciones musicales, lo que le otorga un carácter inconfundible y una melodía con chispa rítmica, que va más allá de los arreglos tradicionales. Roy Jelinek ha participado en diversos escenarios nacionales e internacionales y en programas culturales de radio y televisión. Visitó la ciudad de Viena, Austria, invitado por el Instituto de Música Folklórica de Viena. Se ha presentado en diversas entidades públicas y privadas, en museos, en el auditorio de la Academia de Ciencias de California y en San Francisco, Estados Unidos, también en eventos organizados por la Cancillería de Venezuela en el exterior, como es el caso de Irán e islas del Caribe, incluyendo las islas de San Vicente, Barbados y Trinidad, donde ofreció talleres y conciertos.

mar 24, 2014     Sin comentarios
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Ensamble Gurrufío cercano a los 30 años de existencia

Ensamble Gurrufío cercano a los 30 años de existencia

Gurrufío Chamber Ensemble es el nombre con el que, en 1984, Cristóbal Soto, Luis Julio Toro y Asdrúbal “Cheo” Hurtado bautizan un naciente proyecto musical, al que pronto se integra Jesús González en el contrabajo, músico que permanece poco tiempo en el grupo. Breve es también el lapso que tardará en consolidarse, entre una creciente audiencia, la denominación que hoy se ha convertido en sello de calidad e innovación: Ensamble Gurrufío; agrupación que abre paso a un nuevo estilo instrumental venezolano, el que permite tener como elemento fundamental lo espontáneo, lo inesperado, ese que da cabida a la improvisación y al virtuosismo de cada uno de sus integrantes, aquel que propone ejecuciones únicas e irrepetibles. En 1989, se vincula a este virtuoso trío el contrabajista David Peña, quien se incorpora plenamente en 1991, año que marca un momento fundamental para el grupo al iniciar su proyección internacional con tres exitosas giras que los llevaron a diversas ciudades de Japón, Brasil y Estados Unidos. Presencia emblemática en la agrupación, además de cohesión y suerte, la entrada de Peña aportó la armonía y el conocimiento de las más arraigadas tradiciones populares urbanas y el manejo de las expresiones musicales de origen afrovenezolano. Posteriores presentaciones en Colombia, Chile, las Antillas Holandesas, México, Alemania, España, Francia y el Reino Unido, entre otros países, han convertido al Ensamble Gurrufío en una referencia mundial de altísimo nivel de la música tradicional venezolana, a cuya riqueza ha aportado elementos contemporáneos que han hecho de Gurrufío una versátil propuesta popular-académica. La edición en Venezuela de sus discompactos Maroa (1993), El Cruzao (1994) y El Trabadedos (1996), permitieron constatar la receptividad, desde sus inicios, tanto del público como de la prensa hacia su proyecto musical. En 1998, editan Cosas del ayer, con un repertorio de música tradicional latinoamericana. En diciembre de ese mismo año, graban su primer CD en vivo y, a comienzos de 1999, se unen a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho para realizar otra grabación, con arreglos para ensamble y orquesta de Paul Desenne y Vinicio Ludovic, con lo que logran una nueva y sorprendente sonoridad. Participaron también en la grabación del CD Tocando Tierra (junio 1999), producido por el sello disquero Latin World, junto a músicos de la talla de Bella Fleck, Edwin Colón Zayas y Abraham Laboriel. Merecedor del premio Monseñor Pellín 1998, mención especial, por su aporte a la difusión de los valores culturales de nuestras regiones y a su gran profesionalismo, el Ensamble Gurrufío también recibió el Premio Nacional del Artista 1999 por el espectáculo, Ensamble Gurrufío: 15 años, que marcó un hito en este tipo de eventos en Venezuela. En agosto de 2001, sorprende a los melómanos con un disco de antología, Serenata con Gurrufío, impecable trabajo junto a Serenata Guayanesa. En 2002, Ensamble Gurrufío conmueve, nuevamente, el mundo cultural cuando en junio debuta en el Teatro Teresa Carreño, La Camerata Criolla, proyecto musical que une a algunos de los mejores músicos de formación académica del país para explorar y explotar, en formato sinfónico, los elementos universales de nuestros géneros musicales. En 2002, lanzan Sesiones con Moisés Torrealba, trabajo donde la bandola de este virtuoso nacido en Barinas, en enero de 1978, conmueve hasta las entrañas con su enorme y sorprendente genio artístico. A Cheo Hurtado en el cuatro y la bandola, David Peña en el contrabajo y Luis Julio Toro en la ?auta, se uniría Juan Ernesto Laya en las maracas, en 1998, cuando Cristóbal Soto decide radicarse de?nitivamente en Francia. De esta manera, la agrupación mantiene su formación de cuarteto; pero no siempre fue así. Ensamble Gurrufío llegó a ser un quinteto cuando Jaime Martínez ingresa al grupo, en el año 2000, a cargo del oboe. Con la salida de Martínez en 2003, sin embargo, la ?exible estructura de Gurrufío retoma el formato de 1998 y continúa cautivando al público nacional e internacional, como sucedió en febrero durante sus presentaciones en el Barbican Center de Londres, Inglaterra, en 2001, y con el resonante éxito obtenido con su participación como invitado especial en la Mostra SESC: Latinidade, celebrada en agosto de 2003 en Sao Paulo, Brasil, así como en las tres funciones, ese mismo año, de “El reto: la leyenda de Florentino y el Diablo”, obra encargada por la agrupación al compositor Paul Desenne e interpretada en la sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño y en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. En marzo de 2005, Gurrufío lanza al mercado, en un concierto memorable en los jardines del Centro de Arte La Estancia, Caracas, la grabación de esta obra, en el disco titulado El reto, en el que son acompañados por la Camerata Criolla, y cuentan con la participación especial de los cantantes William Alvarado, Argenis Sánchez y Francisco Pacheco, álbum de donde procede el tema promocional seleccionado para el catálogo VenezuelaDemo. En la actualidad, este importante cuarteto se dispone a seguir sorprendiendo a las más diversas audiencias con su inagotable trabajo creador.

mar 22, 2014     Sin comentarios
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Aquiles Báez

Aquiles Báez

Aquiles Báez nació en Caracas el 1ro de Marzo de 1964 y aunque estudió y se crió en la ciudad […]

mar 20, 2014     Sin comentarios
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No le entramos al merengue

Hace algún tiempo escribimos acerca de lo difícil que ha sido para el cuatro venezolano adquirir una técnica para el ritmo tan popular de reggaeton. No hay un desarrollo de ideas, un movimiento típico de rasgueo de las cuerdas ni nada que se haya consolidado como la forma de tocar este género en el cuatro.

mar 18, 2014     Sin comentarios
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Cesar Orozco

Cesar Orozco

César Orozco nace en la isla de Cuba, en febrero de 1980, y comienza sus estudios musicales a la edad de siete años. Se graduó en la Escuela Nacional de Arte de la Habana en 1998, en las especialidades de violín y profesor de ensambles. Posteriormente, viaja a Venezuela para formar parte de la Orquesta Sinfónica de Carabobo en su fila de violines, labor que realizó durante cinco años. Paralelamente, ha trabajado como pianista y grabado constantemente con artistas de la talla de Biella Da Costa, Soledad Bravo, Guaco, Andrés Briceño, Pablo Gil, Aquiles Báez, Pibo Márquez, María Teresa Chacín, Orlando Poleo, Cecilia Todd, Kiara, Antonieta, Frank Quintero, Saúl Vera Ensamble, Saxomanía, Gerardo Rosales y Simón Díaz, entre otros. A su vez, ha compartido escenario con figuras nacionales e internacionales como Oscar D’León, Ilan Chester, Erick Clapton, David Sanborn, Gilberto Santa Rosa, Caetano Veloso y Chucho Valdez. César fundó y dirigió la agrupación Kamarata en el año 2001, proyecto en donde destaca su trabajo como productor, compositor y arreglista. Internacionalmente, ha realizado giras en países como Estados Unidos, Inglaterra, Escocia, España, Holanda, Argentina y Cuba, presentándose en importantes salas como el Bolívar Hall, de Londres, y el club de jazz Bimhuis, de Ámsterdam. Actualmente, es director musical, pianista, arreglista y compositor del espectáculo Venezuela Viva, obra que ha triunfado en el festival Fringe de Edimburgo, Escocia, considerado el festival de artes escénicas más grande del mundo. El espectáculo obtuvo cinco estrellas, otorgadas por los críticos especializados de varios de los más importantes periódicos del Reino Unido, y fue catalogado entre las 10 puestas en escena más vendidas de un total de 1800 presentadas en dicho festival. Adicionalmente, trabaja como productor musical discográfico y es miembro de la agrupación Huáscar Barradas y Maracaibo, así como del trío de planta del templo del jazz en Caracas, Juan Sebastián Bar. Su último proyecto musical, llamado César Orozco Kamarata Jazz, con el cual acaba de grabar su primer disco como solista, presenta como característica principal la fusión de varios géneros latinoamericanos, principalmente música venezolana y cubana mezclada inteligentemente con el jazz y otras corrientes de la música hispanoamericana, como el flamenco y el bosa nova. Puede entenderse, además, como un resumen musical del trabajo realizado por César durante nueve años de estadía en Venezuela. La mayoría de las piezas del disco son de su autoría, pero también cuenta con temas de importantes compositores venezolanos como Aldemaro Romero, Henry Martínez, Enrique Hidalgo y Renato Aguirre

mar 16, 2014     Sin comentarios
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