A sala llena  grandes artistas cantaron a Gualberto Ibarreto

Gualberto es uno solo: Tributo a la voz de Venezuela

 

El público respondió al llamado y, durante tres funciones, pleno las butacas del Centro Cultural BOD para celebrar  a este extraordinario artista que, con su canto y enorme carisma, demostró nuevamente por qué es leyenda viviente de nuestra música

Sábado 27 y domingo 28 de junio de 2015 dos días que marcan un momento irrepetible en la escena artística del país: el necesario Tributo a la Voz de VenezuelaGualberto es uno solo, evento en el que más de treinta reconocidos artistas -con estilos muy distintos, representativos de distintas generaciones y tendencias-, unieron sus voces para cantar a este admirado intérprete, quien ha brillado merecidamente en el firmamento de la música y el espectáculo del país.

Una virtuosa versión instrumental de “La Bikina”, que inundó con sus notas todo el recinto, resonó tras los aplausos a un video que, con el canto de Gualberto Ibarreto interpretando “Hoy he vuelto a se él”, recorrió en imágenes diferentes etapas de la vida artística del bien llamado “cantor de la voz del pueblo”.

Luego, la voz inconfundible de Lilia Vera electrizó a todos con “Lucerito” y el merengue “El Mango”, ambos compuestos por Luis Mariana Rivera. A esta referencia imprescindible de nuestra música  sucedió en escena José Alejandro Delgado , quien le cantó “Era ella” y “La carta”, composiciones de Enrique Hidalgo. Luego, la portentosa  Nancy Toro interpretó  “Mi propio yo”, de Chelique Sarabia, y “Presagio”.

De Barquisimeto llegó el trío vocal Santoral cuyos integrantes interpretaron “Quisiera” , del Pollo Sifontes, y “El calamar” (E. Hidalgo). Laura Guevara iluminó la escena con una aplaudida versión de “Anhelante”, seguida de una potente interpretación, con compases de reggae, de “Amor bonito”. Iván Pérez Rossi, gran amigo de Ibarreto desde sus comienzos, cantó “Flor de canela” y “Montoya”, ambas de su autoría, y entre una y otra, con los aplausos fervorosos del público, dijo:  “Gualberto es uno de los héroes civiles de este país; merece todos los reconocimientos”.

La hermosa voz de Fabiola José entró a escena haciendo despertando la nostalgia de los presentes, y muchas lágrimas, con “Mi abuela” para, seguidamente, poner a bailar a todos y conquistar una ovación por su interpretación del joropo de estribillo “Carmen”. A esta trepidante “sopa de letras”, siguió la participación de Andrés Barrios, de Los Hermanos Naturales, quien hizo reír a todos con su graciosa interpretación de “El Sancocho”.

 

#TodosSomosGualberto

Sublime y auténtica, Amaranta interpretó una hermosísima versión de “Canchunchú Florido”. A esta siguió “La distancia”. La joven cantante se despidió del público entre aplausos expresando: “Gualberto guarda en las rayitas de su franela todos los horizontes de mi país..”. Emilio Lovera, entretanto, demostró la noche de sábado su talento vocal cantando, en su peculiar estilo, versiones de “El Guareque” y “Cristal” y aclaró: “Hay gente que piensa que imitar a alguien es una burla, pero no, es un homenaje”.

A su aplaudida, y pícara, actuación, siguió la de C4 Trío, cuyos integrantes, entre lágrimas, expresaron a viva voz, y con su música, la admiración hacia “el Pichón”. A su ejecución solista de “Oro Negro” siguió “La Jota de mi canto” para la que invitaron a escena a su autor, el poeta y cantor margariteño Ibrahím Bracho, quien contó anécdotas del homenajeado antes de interpretar “Adiós mi prenda”, acompañado esta vez de “la banda” de formidables músicos que durante todo el espectáculo acompañó a los invitados.

Con la emoción al tope, se apodera de la escena la dulce voz de Cecilia Todd quien cantó “Cerecita” y “Oriente es otro color”, tema con el que Ibarreto, quien siempre estuvo sentado en la primera fila saludando sus canciones y a los cantantes con palmas y su sombrero de cogollo; no se pudo contener más, le pidió el micrófono a Todd y la acompañó a dúo entre los vítores de un público de pie que también reconocido, con muchos aplausos, a los músicos de superlativa calidad y contrastada experiencia hilvanaron las notas el evento: Andrés Barrios (clarinete), Jorge Torres (mandolina), Jorge Glem (cuatro), Gonzalo Grau (piano y teclados),Gustavo Carucí (guitarra, arreglos y dirección musical) y David Peña (contrabajo, arreglos y producción musical y artística).

“La Guacara”, en la voz de otro emblema de nuestra música, Francisco Pacheco, mantuvo al público de pie. A esta siguió “El Negro y el Catire”, de Graterolacho y Simón Díaz, cantada junto a Ibarreto con mucho sentimiento, enardeció al público que, eufórico, pedía más. Una movida versión de “La Jota Carupanera” y la inolvidable “María Antonia” pusieron el fin de esta fiesta, de este encuentro histórico con la venezolanidad, como decían muchos en el público mientras salían de los espacios del Centro Cultural BOD, productor ejecutivo de esta valiosa  iniciativa artística cuyo concepto y producción general es de Yubirí Arraiz y contó con el apoyo de Innovativa, Circuito Onda, EN se vive, Chacao Bsitro,

Gualberto Ibarreto, emocionado, estuvo presente durante estos tres conciertos irrepetibles llenos de emociones, lágrimas, risas y una vibrante fraternidad que  conecto a público y artistas, resaltando el aporte de este icónico cantor que ha logrado trascender la escena artística y los límites de una carrera musical para proponer un universo sonoro y facilitar el encuentro de géneros, poniendo en su voz las esperanzas y el pensamiento de millones de venezolanos.

El sazón de Miguel Siso llenará de sabor la noche valenciana

Valencia, 2 de julio de 2015.- El jueves 9 de julio, a las 07:30 pm, Miguel Siso Siso, joven pero reconocido exponente del cuatro venezolano, llevará su propuesta a Noches de Guataca Valencia. El espectáculo tendrá lugar en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre de El Carabobeño, gracias al apoyo de Natuchips y Telefónica|Movistar.

Miguel Siso en las Noches de Guataca de Valencia. Foto: Guataca Producciones

Miguel Siso en las Noches de Guataca de Valencia. Foto: Guataca Producciones

Miguel Siso trae consigo un proyecto, resultado de un trabajo de investigación de varios años, en el que propone  difundir la versátil sonoridad del cuatro como riqueza cultural de Venezuela, además de conservar y mostrar al mundo no solo la sustentabilidad, sino, la capacidad que tiene de adaptarse a cualquier manifestación musical.

Siso de la mano de los maestros Carlos “Nene” Quintero, Elvis Martínez, Jorge Torres y Lucas Sánchez buscan llevar al público un sinfín de posibilidades musicales en las que se fusionan la música venezolana junto a diferentes manifestaciones musicales del mundo y el jazz.


Queda abierta la invitación a este especial concierto en  Noches de Guataca Valencia, que será el próximo 9 de julio a las 7:30pm en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre de El Carabobeño. Más información en la página web www.guatacaproducciones.com y en las redes sociales: @guatacavln, Facebook: Guataca Producciones.

Para contactos de prensa Valencia:

Freddy Toro
00.58.416.143.9809
valencia@guatacaproducciones.com

Recordando el concierto de C4 Trio en Bogotá

Recordando la exitosa gira de C4 Trio por Colombia, nos topamos con esta foto tomada en Bogotá, donde con un éxito rotundo los cuatristas venezolanos pudieron exponer al público de Bogotá lo más reciente de la música creada con el cuatro venezolano.

c4trio-bogota

Esta foto fue tomada Rino, asistente a este evento:

 

Gira por Colombia

C4 Trio finalizó una exitosa gira por todo el país, visitando las ciudades de Bogotá, Tunja, Quibdó, Buenaventura, Florencia, Medellín, Villavicencio y Cartajena.

Esperamos que pronto vuelvan a Colombia a llevar y exponer más de sus éxitos como cuatristas.

 

El Video oficial de “Falta Poco” de Rawayana

Este es el video oficial de “Falta Poco” la canción del primer trabajo discográfico de Rawayana, la cual recibió numerosos galardones como el Pepsi Awards de Venezuela por el Mejor Artista Reggae del Año y Mejor Disco Reggae del Año.

Falta Poco – Rawayana

No corro, camino
evitando que me vaya a tropezar
Te miro, respiro
busco esa cana que me va a frenar

Es la verdad,
contigo en frente yo no puedo ni cantar
Es la verdad,
yo sigo siendo el muñeco, nunca paras de jugar conmigo.

Conmigo, conmigo…

De pronto tu estilo
hace que a mi me guste reaccionar
Tranquila camina
lo bueno siempre es lo último en llegar

Es la verdad,
contigo en frente yo no puedo ni cantar
Es la verdad,
yo sigo siendo el muñeco, nunca paras de jugar conmigo.

Falta poco pa decirte todo lo que siento
espera un tanto y ya verás
Falta poco pa decirte todo lo que siento
aguanta un poco, te tienes que calmar

Tranquila querida ese es mi error
yo no sé de esto, no no no
Tranquila cariño ya pasó
yo no lo controlo, no no no

Falta poco pa decirte todo lo que siento
espera un tanto y ya verás
Falta poco pa decirte todo lo que siento
aguanta un poco, te tienes que calmar

Es la verdad,
contigo en frente yo no puedo ni cantar
Es la verdad,
yo sigo siendo el muñeco, nunca paras de jugar conmigo.

Rafael Pino pasea Con lo mío y un prestao en #NochesDeGuataca

El miércoles 25 de marzo a las 7pm  la imparable energía de Rafael Pino, uno de los artistas jóvenes que mejor representan la vanguardia de la música venezolana, invadirá Noches de Guataca en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural gracias al apoyo de Natuchips y Telefónica|Movistar.

En su propuesta musical, Rafael Pino, cantante, percusionista y compositor, logra mezclar con habilidad la sonoridad de la música tradicional venezolana y latinoamericana con elementos propios de una estética sonora de carácter más global. Los temas de Rafael Pino corretean en un espacio creativo que transciende los estilos, géneros y paradigmas musicales.

Rafael Pino. Foto cortesia Guaraca Producciones

Rafael Pino. Foto cortesia Guaraca Producciones

Puedes leer más información en la Nota de Prensa de Guataca

 

¿Sabes que es una progresión?

Una progresión es una secuencia de acordes que puedes realizar para lograr tocar género en específico.

La progresión simplemente acordes consecutivos que tocarás para construir una canción o género musical. Por ejemplo muchas canciones de rock se basan en una progresión muy particular, la cual normalmente es I V vi IV.  Esta es una progresión muy típica y se puede tocar con diversos instrumentos como la guitarra, el cuatro, el Charango, el piano, o incluso un buen bajo.

I-IV-V

Ejemplos de canciones que se tocan con esta progresión son:

  • When I come Around – Green Day
  • Beast of Burden – The Rolling Stones
  • Let it Be – The Beatles
  • Someone like you – Adele
  • You’re Beautiful – James Blunt
  • With or without you – U2

La progresión musical

Las progresiones son muy útiles porque te permiten rápidamente identificar los acordes que acompañan y adornan a una canción.  ¿Esto quiere decir que podrás tocar rápidamente la canción? Pues sí, al identificar cuál es la progresión de una canción entonces podrás tocarla casi inmediatamente.

Por ejemplo si una canción está compuesta por el acorde Re al principio, seguido del Sol y luego un La Séptima, esto quiere decir que la progresión es I IV V

¿Por qué es importante?

Al saber la progresión entonces podrás tocar la canción en la tonalidad que tú quieras.  Si la canción se encontraba en Re mayor pero el tono es muy alto para cantarla, entonces podrás cambiar la tonalidad a La mayor y cantarla más cómodamente. Lo único que debes respetar es la progresión o secuencia de acordes.

Esto te ayudará a facilitar el sacar las canciones que te gustan y poder tocar con el instrumento de tu preferencia.

¿Te animas a aprender varias progresiones?

Escucha la canción de Fuego Azul de Rawayana

Hace unos años atrás Rawayana sacó su éxito Fuego Azul, el cual ha sido el favorito de muchos por muchísimo tiempo.  La canción Fuego Azul es simplemente una nota y a pesar de los años sigue siendo una de las favoritas en los playlist y los iTunes de más de un venezolano.

El video de Fuego Azul de Rawayana está lleno de referencias a otros grupos de la movida del Rock Venezolano, no te puedes perder las referencias que hacen a La Vida Bohème, Viniloversus, Telegrama, Famasloop y Los Mesoneros.

Aquí te mostraremos todas las referencias.

La Vida Bohème: Ver el Video…
Viniloversus: Ver el Video…
Telegrama: Ver el Video…
Famasloop: Ver el Video…
Los Mesoneros: Ver el video…

Letra de la canción Fuego Azul de Rawayana

Cómo te explico que eres esencial
que tu y yo juntos somos el gas
que provocamos esta situación
sin tí mi nena yo no funciono

Que no comprendo, menos entiendo
si todo se puso negro o se me apagó el cerebro
te lo digo, te hablo claro
que si tu no estás aquí simplemente yo me apago

Que no comprendo, menos entiendo
si todo se puso negro o se me apagó el cerebro
te lo digo, me quito el ego
que tu eres la parte azul que se encuentra en nuestro fuego.

Sin ti no puedo,
encender un cigarrillo en esta parte azul del fuego
Sin ti no quiero,
iluminas mi camino, eres la parte azul del fuego

Cómo te explico que eres esencial
que tu y yo juntos somos el gas
estamos provocando esta situación
sin tí mi nena yo no funciono

Que no comprendo, menos entiendo
si todo se puso negro o se me apagó el cerebro
te lo digo, te hablo claro
que si tu no estás aquí simplemente yo me apago

Que no comprendo, menos entiendo
si todo se puso negro o se me apagó el cerebro
te lo digo, me quito el ego
que tu eres la parte azul que se encuentra en nuestro fuego.

Sin ti no puedo,
encender un cigarrillo en esta parte azul del fuego
Sin ti no quiero,
iluminas mi camino, eres la parte azul del fuego

… Sin ti no puedo.

 

 

Cómo utilizar el metrónomo para practicar música

El metrónomo es una herramienta indispensable para todo músico.  El metrónomo te permite llevar correctamente el ritmo sin perderte y cometer errores, sin embargo hay que saber utilizar el metrónomo.

Metronomo

Créditos: Wikipedia

Lo primero que hay que saber para poder usar un metrónomo es la velocidad a la cual quieres colocarlo. Por ejemplo si quieres tocar una canción pop normalmente la velocidad sería 80 a 120.  Esta medición corresponde a cuantos golpes por minuto dará el metrónomo.

El segundo paso tocar acompañado del golpe del metro. Para lograr tocar acompañados de este golpe debes comenzar a mover tu mano derecha justamente cuando el metrónomo da su golpe.  Eso quiere decir que tu mano derecha va hacia abajo cada vez que oigas el golpe que produce el metrónomo.

Luego, el tercer paso es tocar con la mano derecha durante el espacio vacío entre golpe y golpe del metrónomo.  Normalmente buscarás hacer tres golpes adicionales en este espacio, para completar cuatro golpes en total por cada beat del metrónomo.

Por ejemplo, podrás tocar abajo arriba abajo arriba durante el espacio que dura uno y otro golpe del metrónomo.

Debes ser preciso tocando estos cuatro golpes para que te de tiempo de hacerlo antes que vuelva a sonar el metrónomo.

Como nota general, algo que se aplica a la mayoría de los casos es que cada golpe del metrónomo se entiende como un compás donde caben cuatro golpes del instrumento.

Te invitamos a practicar usando el metrónomo para que cada vez puede mejorar tu rítmica y crecer como músico.  Si aún no tienes metrónomo puedes comprar cualquiera de los ofrecidos en Amazon:  Metrónomos en Amazon.

El cantautor ZARIK MEDINA lleva su música al Centro Cultural BOD

El jueves 5 de marzo, a las 8:00 p.m., una estrella brilla en el Centro Cultural BOD:  Zarik Medina, cantautor venezolano conocido por su trayectoria musical como tecladista y vocalista en la agrupación Los Beat3 quien, en su faceta como solista,  mostrará un repertorio integrado por temas

Reconocido por su  versatilidad para abordar diferentes estilos que van desde el pop, el rock, el beat y  el jazz, Medina define su línea musical como  “retro pop”, con letras están inspiradas en el amor y en las experiencias de vida.

En esta presentación, que sirve como antesala del lanzamiento de su segundo disco, interpretará parte de los temas de esa producción, incluyendo el sencillo promocional Caer,  que debutó  exitosamente con un videoclip hace pocas semanas. También anuncia la participación de invitados sorpresa que harán de la velada una experiencia única.

Esta presentación forma parte  de  STAR NIGHT, ciclo de conciertos de B3 Producciones, que durante tres jueves consecutivos mostrará al público citadino proyectos emergentes caracterizados por su  propuesta y calidad, prosiguiendo el 12 de marzo con The Nasty Cats y el 19 de marzo con Maythe Guedes.

STAR NIGHT: Zarik Medina, en la sala Experimental de Centro Cultural BOD.  Entradas están a la venta en las taquillas del teatro y a través de www.ticketmundo.com.  Mayor información en www.centroculturalbod.comteléfonos: 0212-206 11 49 y 206 29 73 o por el Twitter @cculturalbod

Videoclip de Zarik Medina:  Ver aquí:

http://bit.ly/1Dgndli).

 

 

CONTACTO PARA ENTREVISTAS

0424 2089229 * 0412 2835864 + 0416 6386050

El Condor Pasa en el Charango por Fernando Reche

Fernando Reche interpreta en este video una versión del hermoso tema El Condor Pasa tocada en el Charango con un arreglo único y una preciosa interpretación

El Condor Pasa es una canción Peruana que fue compuesta  por Daniel Robles y la letra escrita por Julio Baudouin y ha sido interpretada en un sin fin de oportunidades por músicos de todas partes del mundo y en todo tipo de instrumento.

La canción de El Condor Pasa es posiblemente la canción peruana más conocida en el mundo.  Fue compuesta en el año 1913, hace ya más de un siglo.   En el año 1970 fue versionada por Simon & Garfunkel y en el año 2004 fue declarada patrimonio cultural de Peru.